<![CDATA[lihouhu.bokee.com]]> zh_cn Sun,01 Jul 2007 20:45:02 CST Fri,13 Jul 2007 09:34:47 CST http://www.bokee.com http://reg.bokee.com/account/web/img/logo.gif 博客网 http://www.bokee.com 您好,欢迎访问yunle110.bokee.com <![CDATA[致爱看电影的朋友们]]> .html  

 

 

  爱看电影的朋友们:

 

  我叫黎侯虎。当然了,是化名。山西黎侯县的“黎侯虎”,就是我的守护神。

  感谢你们的光临。你们的每次点击,都让黎侯虎的陋室蓬荜生辉。

 

  黎侯虎七月初从新浪、和讯搬家到到这里,其中原因不足为外人道。在新浪、和讯,我的博名叫“爱看电影的老饕”(这一点希望管理员眉眉?先生?千万注意,不要以为是黎侯虎抄袭了老饕),自认为是一个视电影为美食大餐的饕餮之人。

  黎侯虎偏爱欧、美影片,盖因国产影片有些像中国足球(我从不看中国队踢球,揪心),让人爱不得、气不得、恨不得,又不忍心口诛笔伐,遂敬而远之。近来自省,很是不妥。以后将加强对国产电影的研读,力争写出几篇对得起朋友们的文章。

  电影世界是一个充满智慧的五彩斑斓的世界。黎侯虎喜欢每天拿出一点时间在这个世界中徜徉。面对题材繁多的各类型电影,我偏爱以下类型片:

  历史、人物传记、战争、惊悚、恐怖(包括神鬼)、魔幻、科幻、犯罪、动画、警匪、西部、灾难、体育、心理等。不太喜欢言情片

  黎侯虎影评(实际就是我看完一部电影后的观后感)侧重一部影片的内涵、背景,喜欢把发生在电影里的事情与现实社会联系在一起看。对演员的表演,导演的能力、编剧的水准、镜头运用等等了解不多,不便评论;尤其不喜绯闻八卦、花边消息。因此,黎侯虎影评的观点、议论有诸多管中窥豹、不合时宜之处。欢迎朋友们在看过拙作之后,尽可能留下您的意见、观点,以便我能够好好学习,天天向上。

  黎侯虎在此鞠躬了!

 

 (黎侯虎的文章都是自己写的。朋友们尽管转载。)

 

 

                           黎侯虎2007/07/13

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Fri,13 Jul 2007 09:34:47 CST 99
<![CDATA[第十届奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本奖——《左拉传》(]]> .html

       “我的职业是写作,不是讲话。可是,从艰难的少年时代直到今天,我的重要目的一直是为真理而奋斗。……朋友们都警告我,一个人赤手空拳反对法律这强大武器,反对军队的荣誉和国家权力,那简直是发疯。……他们告诫我,这样做会被无情粉碎、毁灭。可是,只要正义得以伸张,个人受损又算得了什么!”



 

第十届奥斯卡最佳影片——《左拉传》

美国华纳兄弟电影公司1937年出品

导演:威廉.狄特尔

主要演员:保罗.茂尼(左拉)
     约瑟夫.希尔德克劳德(德雷弗)

故事梗概: 

         埃米尔.左拉是法国著名小说家,他深入社会底层,倾听贫苦大众的声音。有一次,左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待,两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》,引起了极大轰动,从此名成利就。十年后,普法战争爆发,犹太裔的参谋德雷福克斯被法国陆军部冤他叛国,左拉知道真相后,本于良知挺身而出,放弃成为法兰西院士的机会,大胆揭露陆军参谋本部陷人于罪的阴谋,于是就有“我控诉”的著名历史文献出现。饰演左拉的保罗.穆尼和演德雷福克的约瑟夫.希尔德克劳特都演出精彩令人难忘。
         本片以著名法国作家,自然主义文学流派的领袖,埃米尔.左拉(1840~1902)的一生为蓝本,重点表现了左拉名著自传体小说《克劳莱的忏悔》、长篇小说《娜娜》创作的历史背景,并详尽真实的描写了他在轰动一时的犹太血统的法国军官德雷福斯被诬向德国出卖军事机密的案件中,为真理敢冒天下之大不韪的壮举。左拉于1898年1月挺身而出,在《震旦报》向法国总统发表公开信。他揭露法国总参谋部陷害德雪福斯的阴谋,结果以诽谤罪被判徒刑,民众高喊“打倒左拉”攻击《震旦报》社,焚烧左拉的书籍,他只好逃往英国,次年6月在雷福克斯平反后才回到法国。
         1902年左拉在巴黎死于煤气中毒(有说他为政敌所害,但终因无根据而作罢)。死后举行公祭,遗体移置先贤词。 左拉生前是一个极有争议的人物,他的作品如:自传体小说《克洛德的忏悔》,小说《黛莱丝-拉甘》、《娜娜》、科学实证小说《玛德莱纳-菲拉》被具有保守思想的公众视为淫书,尤其是1887年他的作品《土地》出版时,更遭到舆论的非难,终其一生,未能进入法兰西学院。  
       本片在向观众展示一个真实的佐拉的同时,表达了他向所谓的权威和荒唐的社会规则公开挑战的勇气。随着工业革命出现的19世纪社会变革促使现实主义作家描写社会生活的各个方面。左拉把这种现实主义手法提高到更新的阶段。他强调资料考证和客观描写,从科学的哲学观点去全面解释人生,从纯物质的角度去看待人的行为与表现。把个人传记与对社会的批判相结合,是本片在第十届奥斯卡评选中大获褒奖的主要原因。



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黎侯虎

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Wed,01 Aug 2007 16:38:30 CST 0
<![CDATA[寂寞英雄——我看《跟踪》]]> .html 查看更多精彩图片

    片名:跟踪
    英文名:Eye in the Sky
    监制:杜琪峰 徐小明
    导演:游乃海
    编剧:游乃海 欧健儿
    领衔主演:梁家辉、任达华 徐子珊
    主演:邵美琪 林雪
    出品:骄阳电影有限公司
    摄制:银河映像(香港)有限公司
   上映日期:2007年6月24日


    前几日看了《跟踪》。

    监视一词愿意是法文Surveillance。英文的意思是“eye in the sky”,指“跟踪”和“监视”就好比“天上的一只眼睛”,要“看”和“记下看到的一切”。任达华饰演的“狗头”在剧中这样告诉新人“猪妹”。    
    香港的警匪片拍得很不错,《无间道》的大获成功就是一例明证。不过总体感觉,一定数量的港产警匪片生搬硬造的痕迹太重,明显在模仿欧、美同类影片的表现手法。《跟踪》则不然,本片令人耳目一新,心生感动。

   《跟踪》是一部视角独特、情节细腻逼真的警匪片。在片中得知,香港的刑事情报科跟踪队俗称警察“狗仔队”,这批“狗仔队”的特点是样子平凡、绝不起眼,但这正有利于跟踪和监视工作。大陆对从事跟踪工作的称之为“外线”,这种称呼似乎好听得多,顾名思义,天天在外面跑吗!世界各国从事刑事侦查、反间谍侦查的,从手法上大致可以分成两大派:以美国为代表的科技为主派,以前苏联为代表的人力为主派。前者把科技手段放在侦破各种刑事、间谍案件的第一位,后者强调人力侦察,即侦察人员在破案中处于主导地位。但是即便是科技为主派,在对具体嫌疑人的处理上,也需要大量采用人力(包括开、驾驶及乘坐各种交通工具)手段。同样,人力为主派也在尽可能的使用各种高科技的侦查方法。“狗仔队”或“外线”们从事着大海捞针而又十分危险的工作:相对在第一线冲锋陷阵的特警,似乎不太危险。其实不然,影片准确、真实、生动的再现了这一点。他们是侦破各类案件的尖兵,是真正的幕后英雄,几乎不可能出名。一生默默无闻。
    本片两位影帝任达华、梁家辉表演的确极见功力: 任达华为了演好角色而增肥二十斤,还要在一个半月内完全减肥。他在片中饰演的“狗头”,敬业质朴,技艺高超,举手投足间把一个多年当“狗仔队”的老警察的形态神态演到极致;而梁家辉饰演的大反派山哥,亦非常到位。刺杀“狗头一场戏”,梁家辉神态从平静到暴虐的瞬间转换,让人看得毛骨悚然,掌心直冒冷汗。“猪女”是新人,表演的尽职尽力,中规中矩。
    《跟踪》编剧游乃海是杜琪峰掌控全局的“银河”团队的精英人物。尽管“杜琪峰在这部影片中掌握全局,布置一切,他不仅负责全部的后勤保障,还帮我敲定每一位演员。”但是本片与杜琪峰以往的黑色暴力片还是有许多不同之处的。这一点大家在观看影片时自己仔细体会吧。 

 

 

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      黎侯虎

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Mon,30 Jul 2007 09:22:40 CST 0
<![CDATA[宗教成为恐怖之源—电影《凶兆》1-4]]> .html     恐怖的事情与美丽动人的爱情一样,是电影创作永远的灵感源泉和取之不竭的题材宝库。各类宗教,特别是天主教,在推出他们的神引导人类和谐、世界和平的同时,也制造出了神的对立者—魔鬼。世界三大宗教都向人们展示了美丽的天堂、阴森的地狱,善良仁慈、法力无边的神;以及时时刻刻与神作对的阴险邪恶、功力极高的魔鬼。考虑到欧美国家人们的信仰状况,再加上上述因素,取材天主教传说、典故的宗教恐怖片,在世界电影史中占有重要地位,就是理所当然的了。
  我最早看到的与宗教有关的恐怖片,是1976年版的《凶兆》(大约在1981年,是效果不好的录像,后来收了四集的DVD),导演理查·唐纳(执导过《超人》),已故影帝格里高利·派克主演。尽管由于历史原因,1976年版的《凶兆》无法使用今天大片的特技手段去渲染场面,但是唐纳演绎故事的高明手法,演员们出神入化的高超表演,使观众在享受影帝格里高利·派克激情、到位演技的同时,感受到影片带给大家强烈、真实、令人窒息的冲击和震撼。因此,《凶兆》成为当年全美最卖座的影片就在情理之中了。 
    宗教恐怖片因其题材敏感,历来都会引起争议。1976年版的《凶兆》及续集的基调和意义一直备受争议,一度被认为有反基督意味在内。虽然在每部的结尾恶魔都会被神战胜,但最终会在下一部复活。而演员(从第三集开始魔鬼之子进入成年)又将反派塑造得冷冽而具有神采,基督又并未现身,因而一直有影评认为片中恶魔比基督具有魅力。不过,本片的这些特点迎合了普通观众恨不得上帝丢点脸的心理(也许真的是人性里原本就多多少少有点邪恶的念头?),反而使本片在宗教恐怖片中独树一帜。其后该类题材影片的制作,几乎都在对此加以模仿。
    批评归批评。投入区区280万美元,仅北美地区就收回票房6000多万美元,福克斯公司赚得鼎满钵满,之后又推出了三集(一共四集)。只是除了第二、三集级还差强人意,第四集实在无法编下去了,所以最终还是走上绝大多数影片续集不看好的老路。
  1976年版《凶兆》在几十年内依然被人津津乐道。或许想粘粘老前辈的光,福克斯公司在《凶兆》上演30年后的2006年6月6日,推出了《凶兆》翻拍版。由约翰·摩尔导演;主演:里维·斯韦伯,朱丽亚·斯黛茜,米娅·法洛 ,大卫·杜利斯。
  上映日期原定2005年5月27日,由于被《达芬奇密码》抢占了先机,福克斯公司煞费苦心安排片子在2006年6月6日上映,意在为新版《凶兆》讨个大大的噱头。我看完后,有新瓶装老酒的感觉。也许是因为看过老片子的缘故?


  1976年版《凶兆》
    故事梗概:
  美国新任驻英国大使松恩,在意大利任职期间,因儿子夭折而领养了一个男孩,取名戴米。令他万万没有想到的是,戴米竟是魔鬼之子。松恩被戴米害得家破人亡。

 


 

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 格里高利·派克饰演的松恩。妻子难产,婴儿夭折。教会医院推荐的孤儿,取名戴米

 

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   幸福的一家三口。

 

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  戴米生日,保姆莫名其妙自杀了

 

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  新来的保姆——撒旦之子守护者

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  戴米拒绝去教堂接受洗礼

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  在动物园,狒狒攻击戴米乘坐的汽车

 

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  知情神父柏南,被教堂顶遭雷击劈落的避雷针贯穿而死

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  戴米骑着儿童车撞向养母

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  松恩夫人从医院坠楼身亡

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  松恩先生发现自己亲生儿子实际上是被人害死的

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  松恩找到考古学家卡尔,拿到七把可以除魔的古代匕首

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  考古学家卡尔博士

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  知情记者被车祸削去头颅

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  松恩趁戴米睡觉,发现藏在他头发下魔鬼的标记—666

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  松恩决定亲手杀死戴米,却被赶到现场的警察开枪打死

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  松恩的葬礼上,戴米站在美国总统夫妇中间

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  戴米继承了松恩的血统

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  《凶兆.2》

  故事梗概:松恩和夫人去世后,他的弟弟,松恩家族企业总裁理查夫妇收养了戴米,视同己出。然而,戴米给这个家庭带来了更加巨大的灾难。



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  考古学家卡尔在报纸上得到戴米的消息

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  他发现某天主教发源地古迹伊嘉尔墙上,绘有伪基督的肖像

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  肖像中伪基督的面孔,与已长大的戴米完全一样

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  卡尔和朋友被塌方压死

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  少年英俊的戴米和堂弟马克一同在著名军校就读

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  军校的教官也是戴米的守护者

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  发现戴米血型不同常人。松恩研究所的博士死于非命

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  松恩家族博物馆馆长查尔斯收到七把古匕首

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  戴米害死了堂弟马克,成为松恩家族唯一继承人。

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  理查在查尔斯帮助下,发现了出土的伊嘉尔壁画。伪基督戴米长大了。

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  理查夫人用古匕首杀死了想处死戴米的丈夫。她喊着戴米的名字被戴米烧死。

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《凶兆.3》

 

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《凶兆.3》

  故事梗概:戴米长大成人,全面接管松恩企业。象征耶稣再临人间的三位一体(三颗星星撞在一起)将于3月24日在英国(天使岛)天空结合。为挑战上帝,戴米凭借总统好友的身份,得到美国驻英国大使的职务(也就是养父松恩当年的职务),并在人间广泛召集魔鬼信徒。七把古匕首辗转到意大利某教堂本堂神父手中,他带领七名得道神父刺杀恶魔不成,反被戴米一一杀死。上帝派拿撒林(耶稣所使用的阿拉美语,意为:一个涂圣膏者。此处当作上帝之子。)下界讨伐戴米。同时,,戴米派出众信徒杀死全英国3月24日所有生下的男婴。最后,戴米被拿撒林处死。


    地铁工地发现七把古匕首

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    影星森.内尔饰演的成年的戴米。冷峻潇洒。

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    美驻英大使被魔鬼驱使当众自杀

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     美国总统任命戴米为驻英大使

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    戴米在英国电视台出镜。女主持人单亲母亲蕾洛德是他的情人。

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    英国天文台发现,三位一体将于3月24日结合

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      戴米在小教堂向耶稣像叫板

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    魔鬼的信徒人数众多

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    戴米用魔力杀死刺杀他的七神父


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    本堂神父向蕾洛德说明戴米是撒旦之子 

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    撒旦的信徒——童子军入户杀害3月24日出生的男婴

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  戴米私人秘书的儿子也是3月24日生。其母中魔将其用烙铁杀死。

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   蕾洛德发现戴米头皮上的撒旦符号:666

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    最终,上帝战神了邪恶

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    听啊,犹太之狮救世主以人子的身份降临,却不以人子的身份离去。

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    《凶兆.4》

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  故事梗概:议员吉恩约克夫妇领养了一名女孩,取名蒂利亚。却不知她是戴米.松恩的女儿。蒂利亚体内携带者弟弟——撒旦之子的胚胎。神的子民大祸临头,撒旦之子再度复活。
      本集是《凶兆》系列最后一部,也是最差的一部。情节与前几集雷同,只不过换了个小女孩。演员表演乏善可陈。不过,饰演女撒旦(不知该叫什么)的小姑娘的确襂人。


    议员夫妇领养的小女孩——蒂利亚蒂利亚不能做洗礼
   
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    蒂利亚过生日

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    这条黑狗救过蒂利亚的命

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    吉恩约克再次当选

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    蒂利亚杀死同学的父亲——只因他与她养父母吵了一架

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    蒂利亚作弄同学时的表情

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    通灵师给蒂利亚派的照片——她散发着癌症一样的毒素

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    通灵师保姆被蒂利亚逼得坠楼而亡

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    吉恩约克太太生下撒旦之子——蒂利亚的弟弟 

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    吉恩约克太太知道真相后,欲开枪打死蒂利亚和撒旦之子,却在蒂利亚的注视下开枪自杀。

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     吉恩约克带着撒旦的两个子女。

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  黎侯虎2007/07/25

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Wed,25 Jul 2007 09:30:23 CST 0
<![CDATA[史上真实的“三百勇士”——温泉关战役史实]]> .html  

 

 

 

 

    异乡的过客啊,


  请带话给斯巴达人,

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  说我们忠实地履行了诺言,


  长眠在此地。


  ——希罗多德《历史》(《波西战争史》)

 

 

 


  这是希腊人为纪念与波斯之间的温泉关战役(公元前480年),矗立在希腊德摩比勤隘口(俗称温泉关)的狮子形纪念碑上的铭文。2400多年来,英勇牺牲的斯巴达勇士博得了无数人的敬仰。今年3月上旬,根据漫画家弗兰克·米勒同名作品改编的电影《三百壮士》在美国上映,温泉关战役的史诗性场面得以再现,3天的票房收入高达7000万美元。就在北美观众对该片大加追捧之际,古波斯人的后裔伊朗人却举国抗议,将该片列为禁片。伊朗总统内贾德也指责该片丑化古波斯文明。一部好莱坞大片让一国元首为之动怒,这里面有什么秘密呢?还是让我们回到古战场去看个真切吧。


  1.7000人对阵百万兵


  电影《三百壮士》表现的温泉关战役,发生在第二次希波战争时期的公元前480年。当时,波斯国王薛西斯一世率46个属国的大军,水陆并进,迅速占领希腊北部,8月中旬南进至温泉关,与斯巴达人统帅的希腊联军(由30多个希腊城邦组成)对峙。

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  温泉关是个隘口,地势极其险要,狭窄得只能通过一辆战车,一旦希腊军队失守,波斯军队将长驱南下。双方力量的对比极其悬殊,根据古希腊历史学家希罗多德的记载,波斯军队有500万人,不过根据合理估计应为50万人左右。而希腊联军只有7000人,因为这一年恰逢古希腊的奥运会,所以希腊人只派出了这么少的军队来迎战。其中斯巴达国王李奥尼达带领了300人前来,斯巴达人的尚武传统与常年不懈的训练,使得这300人个个都是以一当百的剽悍勇士。


  战役打响后,波斯人发挥数量优势,首先派重装步兵轮番冲击,李奥尼达则充分利用温泉关有利地势和兵器优势,命令希腊方阵居高临下,用长枪刺向手持短兵器的敌军,使波斯兵伤亡惨重。训练有素的希腊人,有时故意示弱,丢下长枪撤退,等敌军追上来时,转身再用长剑发动反冲锋,这种“回马枪”战术屡屡得手,波斯人一直无法突破关隘。波斯王薛西斯于是派出自己最精锐的“不死队”,这支12000人的皇家卫队号称波斯的王牌预备队,一天下来还是攻不破希腊人的防线,史载薛西斯为此狂躁不安,3次从座位上站起来。


  正当薛西斯无计可施的时候,一个叫埃彼阿尔铁斯的希腊人为取得重赏,告诉波斯人说当地有一条小路直通温泉关背后。在这个希腊叛徒带领下,波斯军队连夜翻山越岭,打败了负责保卫这一区域的佛西斯城邦士兵,黎明时分迂回到希腊人防线背后。


  面对险情,希腊联军斗志尽失,大部分城邦的军队撤退了(还有个说法是李奥尼达为保存实力让他们离开的),但300个斯巴达士兵没有离开。因为按照斯巴达传统,士兵永远不能放弃阵地!自愿留下与他们并肩作战的还有700名塞斯比亚城邦士兵。


  决战的时刻来临了,腹背受敌的希腊壮士背水一战,给波斯军队以重大杀伤,薛西斯国王的两个兄弟阿布罗科美斯和叙佩兰铁司在混战中被杀。斯巴达王李奥尼达死后,壮士们杀退了敌人的4次进攻,才夺回他的遗体。残余的斯巴达人越来越少,逐渐被压缩到一个小山丘上,最后全部被雨点般的标枪箭矢淹没。波斯人在战后打扫战场时,发现波斯军队死亡达2万人左右,斯巴达人的尸体却只有298具。原来,有两个斯巴达人没参加战斗。一个是因为有眼病,一个是当时奉命外出。这两人回国后受到人们的极度鄙视,于是其中一人自杀,另一人则在后来的战斗中战死,一雪前耻。


  斯巴达人虽败犹荣,他们的无畏精神震撼了敌军,更鼓舞了希腊各城邦的士气。人们在三百壮士阵亡的地方,立了一块碑,碑上的铭文共有三句,一句是这样的:四千名伯罗奔尼撒人曾在这里对三百万敌军奋战。这是为全军所刻的铭文。对于斯巴达人则立下了本文开头的铭文。而第三句铭文则是给占卜者的:这里长眠着英勇战死的美吉司提亚斯,他是被渡过司佩尔凯欧斯河的美地亚人(波斯军队中的一个民族)杀死的。这位占卜者预言斯巴达人将出师不利,但仍跟随军队出战,最后被杀。

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  2.斯巴达人的两大法宝


  电影《三百壮士》着力刻画的战役的惨烈,对战争场面细节的描写比较贴近史实。斯巴达战士留给后人的历史遗产不只是他们视死如归的勇敢精神,还有他们在军队建设与作战方面的成就,这些对后世影响都非常大。透过这段战争史我们会发现,斯巴达军队有两大制胜法宝,首先是他们的战斗队形,使自身的作战效能远远超过波斯军队,这从《三百壮士》作战场面中得到了充分体现:他们严整的方阵队形,与波斯人的混乱队形相比,具有很大的优越性,步调一致、军纪严明,利于保障队形的要害部位——两侧。

  历史上的每个斯巴达步兵方阵一排约有8个士兵,战斗时前排的士兵将大圆盾举起,形成一道铜墙铁壁,中后排的士兵将长枪插空前刺,攻防效果兼备。敌人冲锋到方阵前时,后方的长枪可发挥长度优势先发攻击,前方盾牌组成的防御墙提供了很好的保护;而当斯巴达人冲锋时,密密麻麻的长枪加上战士行进的冲击力,灵活地交替攻击,威力惊人。希腊方阵后来被亚历山大大帝采用并改良,在他的征伐大业中被发挥到极致。


  斯巴达军队的第二个法宝是完善的军事教育和训练制度,这一点在《三百壮士》影片的开头有所体现。


  斯巴达法律规定,新生婴儿须经长老检查,认为健壮的才准许养育,羸弱者则被弃于山谷的弃婴场。法律也不允许父亲照自己的意愿来培养孩子,当孩子们长到7岁的时候,国家就把他们接收并编入连队,接受统一的锻炼。


  他们同吃同睡,接受各种各样的体育锻炼,终年必须赤脚走路,衣食简朴如苦行僧。青年男子到20岁时,便正式成为军人,受正规军事训练,参加军事活动。每人从20至60岁,都必须每日出操,参加军事训练。在雅典各邦中,斯巴达陆军的凶猛强悍,是希腊其他邦军队无法相比的。

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  反观波斯军队:战略战术落后呆板;士兵多从被征服民族中强征入伍,士气低落;人数众多但劳师远征,补给困难。以上种种,终于招致失败。


  3.伊朗告上联合国


  为刻画三百壮士的悲剧英雄形象,影片继承了漫画原作所特有的诡异与暴力风格,在拍摄技术、后期制作等方面别具匠心,人头落地、血花飞溅的慢镜头与大场面尤其震撼。影片卖座也在情理之中。

  不过,伊朗认为,影片为褒扬斯巴达壮士,用对比手法贬抑了波斯人:将薛西斯刻画得举止乖张,性别不明,扮相妖魔化;表现波斯王寝宫中奢靡荒淫场面的那段戏,是好莱坞典型的夸张手法;近乎全裸的舞女对希腊叛徒进行色诱的镜头更让伊朗人无法接受,他们认为电影有意贬低波斯文化,所以伊朗民众认为它是美国文化侵略的工具。

  3月16日晚,伊朗驻联合国代表向联合国教科文组织总干事提交抗议书,要求总干事对电影侮辱伊朗民族一事予以关注。抗议书指出“心理战正在开始,维护和平的战壕也应开始修建”。

  3月23日,伊朗总统内贾德在电视台上发表演讲,激烈指责美国“试图通过电影篡改历史,损害了伊朗形象”。伊朗驻法国和乌克兰等国的大使馆,也对当地影院放映该片提出抗议。

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  4.波斯的成就令人尊敬

  对西方人而言,“波斯”一词首先会让他们想起遥远而强盛的古波斯帝国,以及希腊与波斯的战争。

  19世纪,自由主义学说的鼻祖穆勒曾说:“以往欧洲史上所有的战役都不重要,惟一重要的就是马拉松战役(第一次希波战争的决定性战役——编者注),因为如果波斯人得胜,以后的整个西方文明就没了。”


  这句话包含了西方人对古希腊文明的自豪感,因为古希腊文明的遗产被古罗马人继承下来,并成为西方文明的精神源泉。当然,也隐约透出一丝对异域文化的恐惧。


  时至今日,认为波斯帝国浮华、奢侈和极端的专制的观点还不时出现在西方的报端。但越来越多的西方人士认识到,与其他伟大的文明一样,波斯曾经取得过的成就仍然令人尊敬,如经波斯传入中国的景教(***聂斯脱利派),曾对中国唐代的社会生活产生过广泛的影响;波斯诗歌的韵律具有令人陶醉的语言效果和催眠力;波斯地毯两千多年来,一直在世界市场上大受欢迎。斯塔夫里阿诺斯的《全球通史》,被许多西方高等院校定为教科书,该书也对波斯人赞誉有加。

  也有一些西方人把伊朗人的愤怒,归结为今天的伊朗人怀念昔日帝国的辉煌,想维护自己民族自尊的过度反应。可是,在美国与伊朗因核问题矛盾升级的当下,《三百壮士》的确起到了火上浇油的作用。

[ 转自铁血社区 http://bbs.tiexue.net/ ]

 

  

 

 

黎侯虎 摘自 rouranren文章 2007/07/24 

 

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Tue,24 Jul 2007 10:53:04 CST 0
<![CDATA[第六届奥斯卡最佳影片等三项大奖获奖片《乱世春秋》]]> .html
                    

                    

                     

                        “让我们为尊严、伟大,以及和平,干杯!”




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      “我们共同的生活,是伟大的经历。有时候焦虑不安、悲伤,有时候无比的幸福,感谢上帝从来没让我们绝望过!”-----马里奥特.吉恩






      http://gb.chinabroadcast.cn/mmsource/images/2005/12/15/el051215038.jpg


片名:《乱世春秋又译》(香港译名 《百战忠魂台湾译名 《气壮山河》

根据诺埃尔.考华德的同名舞台剧改编

导演:
       弗兰克.劳埃德
主演:
       弗兰克.劳埃德
       黛安娜.温亚德
       克里夫.布鲁克
 
出品:福克斯公司 
年份:1933 
获奖:第六届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导,三项大奖(1933年) 

   故事梗概:

     故事发生在维多利亚时代的英国,一八九九年的除夕之夜。
     名门马里奥特家的主人罗伯特(弗兰克.劳埃德)穿上军装,偕同妻子吉恩(黛安娜.温亚德)一起出征南阿尔卑斯战役。他府上忠实仆人布里吉斯也随同前往。家里只留下罗伯特的两个儿子:爱德华和约。罗伯特骁勇善战,功绩卓著被封以公爵称号。        
   随着岁月流逝,大儿子爱德华长大成人,同贵族小姐伊迪丝结婚。两人搭乘“泰搭尼克”号邮船横渡大洋,准备去美国欢度蜜月。由于邮船同冰山相撞,轮船沉没,爱德华不幸丧生。小儿子叫约,他爱上了仆人布里吉斯的女儿、芭蕾舞演员弗妮。不久,第一次世界大战爆发,约应征开赴前线。当双方母亲为这对青梅竹马的情侣准备婚事时,忽从前线传来约为国牺牲的消息。这两家人陷入巨大的悲痛……  
    战争结束后。弗妮重登舞台,她怀念约,引歌起舞抒发自己的哀思。 
    故事又是结束在除夕之夜。 

   《乱世春秋》获三项奥斯卡奖,即最佳影片、最佳导演与最佳艺术指导。
    影片所反映的时代从维多利亚王朝末期到第一次世界大结束,历时三十三年。它通过两个家族的命运,反映了这一动荡时期重大历史变迁。场面浩大富于史诗气魄,被称为“编年史式的作品”。
    不少评论指出,该片的英国色彩很浓厚。不仅是主题、人物与故事,而且连主演者也都是英国人。扮演吉恩的黛安娜·温耶德就是英国著名的舞台演员,她精湛的演技曾被提名该年度最佳女主角。而导演弗兰克·劳埃德也出生在苏格兰,曾是英国舞台上的一位小有名气的演员。《乱世春秋》是他的得意之作。他擅拍西部片和改编文学名著,很早就把《双城记》、《悲惨世界》及《雾都孤儿》搬上银幕。两次获得奥斯卡奖,另一次是影片《叛舰喋血记》。
    三十年代初是英美电影交流的黄金时代,1933年的第六届奥斯卡金像奖更是竞争激烈,共有十部影片角逐最佳影片,而改编自英国同名舞台剧的本片脱颖而出,最终获得最佳影片等三项大奖,弗兰克.劳埃德亦荣获最佳导演奖,此成绩实属不易。克里夫.布鲁克和黛安娜.温亚德的表演非常精彩,由此至终撑起了这部戏剧时空长达30年的文艺巨作。
    本片中马利奥特夫妇历经时代的严峻考验,始终恩爱如初,也从未对国家失去信心。这一点看来大大激发了正处于第一次经济危机中的美国人的战胜它的勇气,并必然会对本片在本届奥斯卡中的夺奖产生积极影响。确实,这一年美国开始走出1929年大萧条的阴影。

 
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    “让我们为儿子们干杯,他们也是过去的一部分。为我们随他们而去
的心干杯。让我们为勇敢的精神而干杯。因为这精神把地狱变成天堂。”

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  黎侯虎2007/07/24

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Tue,24 Jul 2007 10:04:53 CST 0
<![CDATA[战争废墟上的肮脏交易——《柏林迷宫》]]> .html  

 

 

 

影片名:《柏林迷宫》
导演/编剧:史蒂文·索德伯格
主演:  乔治·克鲁尼
               凯特·布兰切特
               托比·马奎尔
               杰克·汤普森
 
地区:美国
片长:105分钟 
上映:2006年12月22日

 

 

    美国战地记者杰克·盖斯摩尔,二战前曾经在柏林工作,因此结识了德国犹太裔女郎琳娜。第二次世界大战结束后,他再次作为记者重返满目疮痍的柏林,负责报道在美、英、苏三国召开的波茨坦会议。无意间,杰克通过美军派给他的司机——琳娜的新情人得知琳娜居然奇迹般地在纳粹的种族大灭绝中活了下来。美军派给杰克的司机在前苏联区遭枪杀,抛尸河边,身上带有巨额美金。美国军方对司机之死讳莫如深,拒绝向外界透露任何有关案件的细节。当杰克感到事件诡异复杂而进一步调查时,多年的朋友美军上尉帕特里克·图利竟然向他下毒手。杰克冒死调查发现到了谋杀案的内幕:琳娜的丈夫伊缪,纳粹党员、某纳粹科学高官的秘书并没有死 ,他掌握着德国制造原子弹科学家藏匿的准切地点而陷入了美国和前苏联特工的双重追捕之中;而琳娜竟是靠着向纳粹出卖了十二名犹太同胞而苟活至今-----

    该片根据约瑟夫·坎农在2001年出版的同名小说改编。小说问世后在广大的读者和业内评论家眼中都成为热门并广受好评。

    与我们以往看到的关于二战、德国的影片,重点表现纳粹德国的凶残,给被其侵略的国家带去几乎是永远的痛苦、恐怖记忆有所不同,小说极其改编的电影通过讲述二战结束后发生在德国柏林的一个交织着爱情、情色、间谍、惊悚并充满历史苦涩的故事,真实、深刻地从另一个侧面反映了挑起二战战的罪魁祸首——德国,其终于尝到战争带给自己的苦果:战败后百业俱废,满目疮痍,社会动荡和道德沦丧。在被各战胜国占领和接管的柏林,德国民众尊严尽失、荣耀不再。不仅在物质生活方面极度匮乏(向琳娜这样战前德国的上等人、纳粹高官的夫人,都要为逃离柏林而委身年龄比她小的多的普通美军司机),而且更是在精神上的饱受创伤、无所依归。与此同时,作为战胜国的苏、美、英、法4国而尤其是美、苏两国,一方面在谈判桌上笑着瓜分德国版图( 1945年7月17日到8月2日,美、英、苏3国首脑杜鲁门、丘吉尔(7月28日以后是新任首相艾德礼)和斯大林在柏林近郊的波茨坦举行战时第3次会晤,史称"波茨坦会议"或"柏林会议"。经过争论与协商,在一些主要问题上达成了协议。关于苏、美、英、法4国占领德国的基本原则是:应使德国非军国主义化、民主化,肃清纳粹主义,消灭垄断集团,重建德国经济。关于德国战争赔偿问题,最后商定赔偿应由每个占领国从自己的占领区征收,苏联还从西方占领区取得所拆迁的德国工业设备的25%,其中10%是无偿获得,15%用粮、煤交换






 




      另一方面,不遗余力的掠夺德国的科学资源,不惜为此杀人越货。 

 




           

         希特勒的原子弹草图

 

 

 

 


           希特勒的核设施 

 



    在第二次世界大战的最后几个月里,盟军的精锐特工与突击队员渗透到了德国。他们的最高机密任务,就是搜寻希特勒所谓的“神奇武器”,以及制造这些武器的科学家们。这些科学家包括纳粹原子弹计划的带头人、火箭工程师、导弹的制造者、新型火箭发动机的发明人。他们在战争后期是如何被抓到,最后的归宿又都怎样? 
     冯·布劳恩和海森堡先后被捕。随着战事的发展,德国大部分地区已落入盟军手中。前苏联红军包围了柏林,并在向市区推进,60英里外,美国和前苏联部队首次在易北河会师。在镜头前,双方似乎是最好的朋友,但在幕后,抢夺德国战利品之争、已经到了白热化的程度。双方都知道,最有价值的猎物是希特勒那些优秀的科学家,他们逃到了德国南部的巴伐利亚山区。 
    核物理学家维尔纳·海森堡与火箭工程师维尔纳·冯·布劳恩来到这里,躲避北方激烈的战事,但不久,他们都落入了美军的手里。 


    纳粹的顶尖级科学家都得到了善待


  英国、美国和前苏联接管各自的占领区之后,各同盟国之间的关系进入了低谷。英国的30突击队在柏林市区执行任务时,受到了前苏联人的冷遇。前苏联人的敌意是可以理解的。30突击队在柏林执行的不可能是和平任务,他们的特工此时正深入前苏联占领区,暗中将被捕科学家的妻子和家人偷偷送往西方。
  和家人团聚之后,重要的德国科学家接着被送往英国。发明ME186战斗机火箭发动机的赫尔穆特·瓦尔特来到英国北部,继续和全部由德国人组成的科学家团队一起工作。
  同时,大量的德国科学技术和研究材料在幕后被装箱送往英国、美国和前苏联。至于奥索斯任务在海格尔洛赫等地扣押的铀,有1000多吨被运到了美国,投入“曼哈顿计划”,美国也在累积大量原料,以便研发原子弹。
  奥索斯的头号目标、维尔纳·海森堡及其他9名德国物理学家被软禁在英国一处乡间住宅中。为了挖掘更多纳粹原子弹计划的内幕,屋内到处藏有麦克风,窃听这些德国人的对话。科学家透露的信息很少,直到他们听到1945年8月6日的广播,日本被美国投掷了原子弹,才吓得吐露实情。
  隐藏的麦克风录下了海森堡的讨论。他为战争设计的原子弹需要数千公斤铀,而投放到广岛的原子弹只使用了56公斤。监听录音带的英美人士终于明白了德国原子弹计划为何没有成功。
  不久,海森堡获释回到德国,他不再被视为构成威胁的人物。
    
    导演索德伯格与好友克鲁尼在小说问世的同时就收购了其电影的改编权。为了拍好本片,索德伯格选择保罗·阿坦纳西欧来主笔改编剧本,与制作人员进行了大量的改编工作。索德伯格做出一个大胆的决定,全部采用怀旧的黑白片拍摄方式,使影片更加贴近了小说中故事发生时的历史环境,使观者产生观看纪录片的历史真实感。 
    克鲁尼在片中的表现一般。澳大利亚著名女演员凯特·布兰切特具有的神秘高贵气质和正规科班出身的功底,凭借《奥斯卡与露辛达》(Oscar and Lucinda)中的女赌徒形象引起观众、影评家和导演的注意,并得以出演伊丽莎白一世(《伊丽莎白》),凭借多变的素质和诠释复杂人物性格的独特天赋让观众真实感到了当时混乱局势下真实的伊丽莎白一世,由于这一角色的巨大成功, 使其获得了1999 年奥斯卡最佳女演员的提名,最后惜败于《莎翁情史》的格温尼丝·帕特洛。并获得了金球奖剧情类和英国学院奖最佳女主角的殊荣。2005年凭借在《飞行者》一片中扮演好莱坞传奇女影星凯瑟琳·赫本荣获第77届奥斯卡最佳女配角奖,这也是她获得的首个奥斯卡奖。 在本片中,凯特·布兰切特放松自如,把一个为了活命而不得不出卖同胞,内心深处备受煎熬的犹太女人演得恰到好处。

              
 
                          图文:凯特·布兰切特手握小金人笑得更动人



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黎侯虎2007/07/23

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Mon,23 Jul 2007 09:17:18 CST 0
<![CDATA[美国电影分级制度]]> .html

 

 

 

 美国的MPAA,它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”,

总部设在加利福利(Encino,California )。这个组织成立于1922年,最初是作为电影工业的一个交

易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影,还有电视、家庭摄影(home  video)

以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
  MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的

七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是:

.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)
.索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)
.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)
.21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);
.环球影像(Universal Studios, Inc)
.华纳兄弟(Warner Bros. )

  MPAA制定的影视作品的分级制度如下:

·G 级: (GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级,所有年龄均可观看大众级,适合所

有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受,影片没有裸体、性爱场面,吸毒和暴力场面

非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的;

·PG级:( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)

普通级,建议在父母的陪伴下观看,有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级,一些内容可能不适合儿

童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面,即使有时间也很短,此外,恐怖和暴力

场面不会超出适度的范围;

·PG-13级:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children

 under 13. )普通级,但不适于13岁以下儿童.特别辅导级,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看,

一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头,一般没有裸体镜头,有时会有

吸毒镜头和脏话;

·R级:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian.)限制级,17

岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级,17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别

的影片包含成人内容,里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话;

·NC-17级: (NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看

——该级别的影片被定为成人影片,未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面,大量的吸毒

或暴力镜头以及脏话等。

  另补充几种特殊的分级:

· NR OR U: NR是属于未经定级的电影,而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M,X OR P: 这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映,都属于限制类的。

  可见,电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候,在商业利益面前,电影分

级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度,一昧向青少年观众推销暴力、色情电影。而且有时候,

色情与非色情,色情与情色,它的界定有时候也有一定的难度。
  “艺术无禁忌”,但是艺术的界限又在哪里?引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部

艺术水平很高的影片,讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级,而不是

PC-13级。可见到敏感的R级和PG-13级的时候,片子本身的艺术性也要仁者见仁,智者见智了。
  电影分级制度并不能说是100%的精确,但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。




    黎侯虎2007/07/22(北歐の洛麗塔的BLOG)

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Sun,22 Jul 2007 10:13:16 CST 0
<![CDATA[三哭]]> .html    

 

 

    人生必备三副热泪:一哭天下大事不可为,二哭文章不遇知己,三哭从来沦落不偶佳人。

此三副泪绝非小儿女惺惺作态可比,惟大英雄方能得其中至味。

 

                              ——易哭庵——        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Sun,22 Jul 2007 10:06:15 CST 0
<![CDATA[如果让布鲁斯·威利斯去抓《杀人十二宫》]]> .html

 

 

 

 


       美国是一个在对罪犯执法的方式方法上极为矛盾的国家。一方面,对待刑事罪案中的美国公民疑犯、尤其是白种美国公民疑犯,美国相关法律、司法系统的实际操作有着极为严格的法律程序,警方和检方必须要占有疑犯大量一手的犯罪资料:证据、证人、证词等等才敢提起公诉,稍不小心,就只好眼睁睁看着罪犯被法官放走。而另一方面,特别是在911恐怖袭击之后,美国从本土保安局开始到FBI、CIA各个执法单位,对恐怖分子的打击提高到前所未有的力度。只要是以涉及到恐怖袭击,或者与之多少有些瓜葛的犯罪,特别是再有几个阿拉伯裔、亚裔等非白种人疑犯,似乎就可以一切从简、先斩后奏了。
     《虎胆威龙4》和《杀人十二宫》两部新片,大致可以证明黎侯虎的观点。黎侯虎忽然想到,如果让布鲁斯·威利斯饰演的约翰·迈克兰去抓十二宫,不知会有怎样的结果?
 

 

 


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片名:Live Free or Die Hard
译名:虎胆龙威4
导演:伦·韦斯曼

主演:布鲁斯·威利斯

   蒂摩希·奥利芬特
         李美琪

   贾斯汀·朗
发行:20世纪福克斯
上映日期:2007年6月27日(美国)

 

一身痞子油条味,却又智勇双全的不死金刚约翰·迈克兰,重现恐怖分子猖獗的年代。外国极端恐怖分子经过周密策划之后,准备利用黑客技术,在美国独立日当天让全美国的计算机系统集体瘫痪,从而达到他们控制全球的阴谋。约翰·迈克兰使他们的阴谋破产了。

好莱坞拍电影,只要有利可图,三、四集的不停拍下去一点不奇怪。黎侯虎对这位体格强壮、轮廓鲜明,略带些谢顶的家伙相当喜爱。从《虎胆威龙1》一直看到《虎胆威龙4》,当然还有《哈德逊之鹰》、《第五元素》、《低俗小说》、《十二只猴子》、《第五元素》、《太阳之泪》、《罪恶城市》、《火线对峙》、《勇闯16街区》等。《虎胆龙威》系列,四部影片在内容上并没有太多的关联,尤其是前三部影片的最大也是唯一卖点就是当时最为火爆的动作明星布鲁斯·威利斯。其他一律都是陪衬,每个位置都可随意撤换。在《虎胆威龙4》,五十二岁的布鲁斯·威利斯依旧是该出手时就出手,场面依旧火爆热闹,只是他的表演已尽显老迈乏力。而他本身对动作题材显然已心灰意冷,以后将在哪种题材影片中一展雄姿,好莱坞留给布鲁斯·威利斯的时间不多了。

 

 


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片名:Zodiac
译名:杀人十二宫/十二宫/十二宫杀手
导演:大卫.芬奇
主演:杰克.吉伦哈尔
   马克.拉法罗
   小罗伯特.唐尼
   安东尼.爱德华兹
类型:犯罪/剧情/惊悚
片长:160分钟
级别:R级
发行:派拉蒙影业
上映日期:2007年3月2日(美国)


  本片改编自原《旧金山纪事报》漫画作家、十二宫杀人系列案的当事人之一罗伯特·格雷史密斯所著的非虚构类小说《解秘十二宫:美国恶魔的身份之谜》(他还写了一部小说:《十二宫杀手》)。十二宫杀手的故事是上世纪一代美国人的恐怖回忆。一九六九年出现于加利福尼亚州的十二宫不仅杀人如麻(警方证实至少有13人死于十二宫手上,而十二宫自称杀了37人),其玩世不恭地与警察玩“杀人游戏”的态度更让人觉得阴森可怖。本案的结果也是打出人们所料:美国警方动用了众多人力、物力,前后耗时近三十年,却始终没有抓到十二宫。仅从这一点上看,美国整个司法制度、法律权威和社会秩序都让十二宫玩弄于股掌之中,并给了号称最为科学严谨的美国司法体系极为沉重的打击。
       本片导演大卫·芬奇就是生长在旧金山的美国人,他说小时候曾经被这个杀手吓到不行,那时听到十二宫已经写信预告自己将劫持校车杀死一个小学生的传闻时,他就几度认为自己将会成为十二宫的猎物,害的他对坐校车上学产生恐惧感。“小时候就是这样害怕过这个人,长大之后我就明白十二宫经常出没的地方其实离我家挺远的,但是小孩子不会明白这些,那时我们一帮小孩就常常会产生自己即将被十二宫杀死的恐惧感”。
       罗伯特·格雷史密斯作为当事人,在卷入十二宫案件之后,他的生活就发生了翻天覆地的变化,他曾经离真相如此近,他也曾经见识到人的私欲的可怕力量,而十二宫的出现更导致了他与妻子婚姻的终结,整个事情曾让这个原本内向安静的年轻人变成性格暴躁的家伙。虽然警方始终没有抓到十二宫,但罗伯特坚信真正的十二宫不是当初那对自称破译信件秘密的美国夫妇所指的一个小学教师,而是一度都警方列为嫌疑犯但因三次搜查而无所获的有恋童癖的男人阿瑟·雷·艾伦。罗伯特曾试过解密信中隐藏意思,发现里面涉及到一部1932年的电影《最危险的游戏》,虽然他没有最终解开整个谜团,但从种种证据看来,例如在一案发现场找到阿瑟的一只鞋子、在另一个命案发生时阿瑟又恰好在案发地附近等等,他坚信这个人就是十二宫。于是,他将自己所知道的一切写成了两部小说。
       拍摄这部电影,大卫·芬奇从头到尾花费了一年多的时间,要求极高。虽然罗伯特没有参与剧本创作,但大卫·芬奇依旧将其视为顾问之一,许多细节都去找他商量。同时也请来了曾参与过调查的现年75岁的警探肯·纳罗担任顾问,务求将一切细节都真实还原。大卫·芬奇说“目前谁也不知道十二宫究竟是谁,可能以后也不会有人知道,我们现在能依据的就是罗伯特的小说和其他受害者家人以及参与调查的人员说提供的信息进行最大限度的真相还原”。 
  “《十二宫》片长两个半小时。但是当它结束,你希望再给导演20分钟,只是为了说明结尾怎么办。没有人知道怎么办,所有的问题在现实生活中都没有解决,习惯了在一个小时的时间里看到《犯罪鉴证科》或者《法律与命令》之类干净漂亮的案子的观众,会觉得观看这部电影是去鬼门关历险,需要非凡胆量。”——丹纳·史蒂芬。

       一九九一年十一月,当十二宫杀人系列案的第一个受害人、唯一生还者梅尔向警方指认了阿瑟·雷·艾伦后,这位十二宫唯一嫌疑人一九九二年因心脏病去世。尽管不少人与罗伯特一样认为阿瑟·雷·艾伦就是十二宫,但是警方始终找不到任何证据。二零零二年警方有关专家对十二宫三十三年的所有信件所进行的基因鉴定,也没有找到证据证明阿瑟·雷·艾伦就是十二宫。整个事件成了罗伯特和办案警察们一生的恶梦。二零零四年旧金山警方停止了对十二宫杀人案的调查。

 


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        黄道十二宫


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        太阳在黄道上自西向东运行,每年环“天”一周。在黄道两边的一条带上分布着十二个星座,它们是白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、人马座、摩羯座、宝瓶座和双鱼座。地球上的人在一年内能够先后看到它们。
       古巴比伦人对这些星座进行了长期观测,通过观测定出了黄道,又把黄道分成12等份,每等份30度,称为1段。太阳在12个月内绕黄道运行1周,因此它在黄道上每月运行1段。在古人看来,太阳是阿波罗神,它休息的地方定然是金碧辉煌的宫殿,因此,他们就把黄道上的1段叫做1宫。这样,黄道上的12段便成了“黄道十二宫”。黄道十二宫的名称与黄道附近的12个星座相同,即白羊宫、金牛宫、双子宫、巨蟹宫、狮子宫、室女宫、天秤宫、天蝎宫、人马宫、摩羯宫、宝瓶宫和双鱼宫。

 

 

 


     黎侯虎2007/07/21

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Sat,21 Jul 2007 11:47:16 CST 0
<![CDATA[第七届奥斯卡五项大奖获奖影片——《一夜风流》]]> .html

 

 

 

 

 


                       


      《一夜风流》是美国哥伦比亚(Columbia)公司于1934年摄制的,由罗伯特.里斯金编剧、卡普拉导演。影片荣获了1934年奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演和最佳编剧5项奥斯卡金像奖。
        该片拍摄时期正逢美国三十年代经济大萧条(1929年10月24日,美国爆发了资本主义历史上最大的一次经济危机。)然而,穷书生与富家女结婚的浪漫蒂克喜剧,"把观众的注意力转移到一个安乐世界里","亿万富豪都是一些天真可爱的疯子"(著名电影史学家乔治萨杜尔说),影片的故事与人物"原是好莱坞片中常见的,但由于生动的对白、可笑情境的创造以及在传统思想的界限内所赋予的讽刺趣味,因而带上了新的色彩"。制作这部骗子所用的费用很少,但卖座率极高。
        哥伦比亚(Columbia)公司也正是靠着这部电影,从一家二流制片公司跃为一流的制片公司。
        影片的导演卡普拉是意大利人,与福特、朗格和惠勒一起名列好莱坞"四大导演"。卡普拉不仅重现农村实景和外省生活特色,而且强调电影的动作和蒙太奇节奏,《一夜风流》主要情节发生在前往纽约的路上,亿万富翁派人紧紧跟踪,造成富于动作的紧张气氛。后来这种情节成了一个公式,为许多影片所所仿效。
     《一夜风流》人物不多,主要人物除了男女主角外,只有艾伦父亲和长途汽车司机。但是影片能从旅途的日常生活中,充分发掘笑料,揭示出美国人的乐观性格和当时美国的风俗习惯。在旅馆里争吵的一场戏,妙趣横生,被公认为电影史上经典的喜剧场面。克劳黛考尔白也因出色地扮演了女主角而一举成名。她一共拍有六十余部影片,自一九六一年起转向剧场演出。克拉克盖博擅演英俊潇洒的美男子,拍片甚多。《乱世佳人》是他又一部力作。 
        从世俗的角度看,当大明星克拉克·盖博在电影《一夜风流》(1934)中脱下衣衫的时刻,有这么两件非凡的事情发生了。
       头一件,美国的制衣业从此面目全非。银幕上的盖博没有穿背心,成千上万的男子也就此决定再也不穿背心了。结果,不到一年的光景,一连串的制衣商加入了清算破产的行列。
       第二件,在同一时间,成千上万人目不转睛地盯着这位有史以来最性感男人裸露的上半身。这令人血脉喷张的短短一瞬所带来的震撼,是如今常去电影院看电影的现代人着实无法感受的。 
        很多性感其实只是在不经意间不经意的裸露,而正是这种不经意的裸露才会造成震撼的效果。性感,其实很简单。当今社会,男性的身体没有哪一个部位是不能暴露在屏幕或者杂志上的了。我们对罗素克劳的胸膛可能比对我们自己的胸膛还熟悉。
       但是,在克拉克·盖博的年代,一个影星在电影中袒露身体还是极为惊世骇俗的举动。比《一夜风流》稍晚一些上映的《卡萨布兰卡》中,汉弗莱·鲍嘉就没有脱掉他的衬衫。而在好莱坞的看家好戏——战争片和西部片中,碰到非露不可的情节,士兵或者牛仔只要把衬衫的袖子卷上去,就足以上演激情戏。 一直到上个世纪六七十年代,风向才开始转变。战争片,比如对越战竭尽冷嘲热讽之能事的黑色幽默片《陆军野战医院》(1970)就是一个典型代表。影片中出现了大量赤裸的血肉之躯被粗暴地蹂躏而血肉横飞的镜头。从那时起,言情小说和伟人传记里的身体曝光尺度越来越宽。如今,从史泰龙的《洛基》到罗素.克罗德《角斗士》,大家都开始袒胸露臂了。


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黎侯虎2007/07/20
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Fri,20 Jul 2007 11:29:41 CST 0
<![CDATA[ “黑色大帝”——罗伯特.德.尼罗]]> .html

        “ 罗伯特是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一,被公认为美国演员中演技派的代表人物。多数情况下,他饰演的角色都很少开口说话。他的眼神,倔强的动作,不经意间流露出的微笑足以打动你早已不再敏感的心灵,那些逝去的年代里可能或者已经发生了的故事并不重要,影片结束了,你的思绪索绕着它,也许仅是一种无法释怀的情绪,也许只是经过回忆过滤后仍然长存你心的一段漫漫长夜。无论是四周漆黑的电影院还是一个人面对着的录像机,他孤单一人游走在清冷街头的背影都会把你带到一个远离现实的幻象里,那无法逃避的坚持后的失意,悲哀的心灵等待时间去宽恕的滋味,如同飘着淡淡青烟的微苦的咖啡和就要燃尽的半支雪茄。”
  


    罗伯特.德.尼罗
    职业:演员
    性别:男
    生日:1943年8月17日
    出生地:纽约
    国籍:美国
    星座:狮子座
 
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    成名作:
  
    《战鼓轻敲》
  
    得奖记录:
  
    教父续集 (THE GODFATHER PART II)(1974) 第四十七届奥斯卡金像奖最佳男配角
    出租司机 (TAXI DRIVER)(1976) 第四十九届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
    猎鹿人 (THE DEER HUNTER)(1978) 第五十一届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
    愤怒的拳击手 (RAGING BULL)(1980) 第五十三届奥斯卡金像奖最佳男主角
    苏醒 (AWAKENINGS)(1990) 第六十二届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
    好家伙 (CAPE FEAR)(1991) 第六十三届奥斯卡金像奖最佳男主角提名


  
       “有一个人正渐渐成为电影界的耶稣。影迷们屏住呼吸说出他的名字;演员同行们为他的献身精神所感动;制片人一想到与他订合同就发抖(其片酬极高)。”英国《电影评论》对罗伯特.德.尼罗的这段评价并没有半点夸张,这位崛起于20世纪七十年代中期,风靡于八、九十年代的美国电影业骄子,以其高超的演技和一丝不苟的敬业精神为人们所称道。
        

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   1943年8月17日,德.尼罗出生于纽约的一个意大利血统家庭,德.尼罗的父亲是一位印象派画家,母亲是一名前卫艺术家。在他二岁时就父母已离婚。小德.尼罗跟母亲一起生活,缺少父爱使他形成沉默寡言、羞怯胆小的性格。因为小时住在作家、知识分子集中的格林威治村,得以受到高雅艺术氛围的熏陶,表现出过人的艺术天分,擅长绘画、酷爱戏剧表演。由于性格胆小,一直10岁才有机会参演舞台剧《绿野仙踪》,演那只害羞的狮子。同狮子找到了勇气一样,德.尼罗走下舞台后也找到了面对观众的勇气。少年时的德.尼罗也曾混迹街头,参加过帮派组织,但是艺术挽救了他。16岁,他第一次参加有报酬的演出;17岁,他参加了著名戏剧演员斯特拉.埃德尔等人创办的“演员工作室”开始了系统的戏剧表演理论的学习。接受了斯坦尼斯莱夫斯基“方法表演”的系统训练。1963年,20岁的德.尼罗成为职业演员,在地下独立导演帕尔玛的影片《婚礼》得到了一个角色,从此开始了他的水银灯之旅。1965年,德.尼罗到巴黎参加了一家英语剧团的演出,之后,在法国著名电影大师马赛尔内的帮助下初步取得了拍电影的经验。 回到美国后,正逢揭露社会弊病的新浪潮电影开始问世,新的人物形象需要新的演员,德尼罗的好运很快便来了。他开始在《Greetings》(1968)、《婚礼舞会》(《The Wedding Party》1969)、《嗨,妈妈!》(《Hi,Mom!》1970)及《The Gang That Couldn’t Shoot Straight》(1971)等影片中饰演配角。


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        德.尼罗第一次获得好评的影片是1973年拍摄的《战鼓轻敲》,他扮演了一名身患绝症并有些迟钝的鼓手。影片中,他那努力向前看,却好似什么也看不到的呆滞眼神,使他获得当年纽约影评人协会最佳男配角奖。1973年,德.尼罗主演了著名大导演马丁西科塞斯的表现纽约意大利移民生活的影片《小街陋巷》(《Mean Streets》)一片,在其中扮演一个纽约意大利街区中混食的小流氓,为了出人头地而不择手段地打劫杀人,片中的他脸色苍白,不修边幅,干坏事时一副自得其乐的表情。由于演得细腻传神,好莱坞对这位新星是一片赞扬之声,从此一炮走红。  



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  1974年是德.尼罗演艺生涯中辉煌的一年。在巨片《教父》续集中,他饰演了性格复杂的青年时代的教父唐·科莱昂。为了塑造好这一角色,他远涉重洋,到意大利黑手党的故乡西西岛去精心观察揣摩了好几个月。拍摄该片时,力求真实的德.尼罗甚至把手拿到烈火上焚烧。终于,德.尼罗以令人叹服的演技获得了奥斯卡最佳男配角奖,甚至有媒体当时感叹“《教父II》最幸运的就是以德.尼罗代替了马龙白兰度”。


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   1976年,罗伯特德尼罗主演了美国影史上最具有影响力的影片之一《出租汽车司机》(1976)。德.尼罗饰演了一个历经周折的平民加英雄式的出租车司机,为了拯救一个雏妓大开杀戒。他深入生活,表演得相当精彩。影片大受欢迎,德.尼罗在其中的朋克发式也引得当时的美国年轻人纷纷仿效,同时正是因为此片日后引出了著名的“刺杀里根”事件。但更为重要的则是德.尼罗出演的这一司机形象被后人看作是70年代“迷惘的一代”的代表形象,是一个时代的象征,德.尼罗也凭借此片最终问鼎了第四十九届奥斯卡金像奖的最佳男主角。该片更在戛纳电影节上获得了金棕榈大奖。1977年和1978年,德.尼罗又马不停蹄地拍了两部力作。在《纽约、纽约》(1977)中,他成功扮演了一个萨克斯吹奏手。而在《猎鹿人》(1978)一片中,他又细腻地刻划了一个从越战中生还,但心灵恶梦不断的迈克尔形象。这些成功的表演令德.尼罗赢得了电影界、媒体、及广大观众的交口赞誉。



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  1980年,德.尼罗又在影片《愤怒的公牛》中成功地扮演了一个历经坎坷的拳击手形象。为了演好昔日的拳击冠军,他与影片的取材人物共同生活了好几个月并不顾高血压增加了50磅体重来适应角色的需要。最终,德.尼罗的勤奋与富有实感的演技使他获得了奥斯卡最佳男主角奖。
    此后,德.尼罗在《真正的忏悔》(1981)、《喜剧之王》(1983)、《美国往事》(1984)、《堕入情网》(1984)、《天使心》(1987)及《午夜狂奔》(1988)等多部影片中大显身手。在《美国往事》这部光辉灿烂的影片中,德.尼罗重温了他的美国少年梦。在《堕入情网》中,他又把一位有妇之夫另燃爱火的热情与无奈刻划得入木三分。而由他主演的《午夜狂奔》更是在美国引起了轰动。
  进入90年代,德.尼罗探索不懈。1991年的《恐怖角》中,德.尼罗深刻挖掘了一个流氓的卑鄙、邪恶内涵,饰演了他首个反派角色。另外,德.尼罗出演了《黑夜与都市》(《Night and the City》1992)、《疯狗与荣誉》(1993)、《这个孩子的生活》(1993)等影片,都有不凡表现。
  德.尼罗还出演了《赌场风云》(1995)、《盗火线》(1995)、《狂迷》(1996)和《沉睡者》(1996)等影片。在《赌场风云》中,他把一个60年代拉斯维加斯的恶棍形象演得活灵活现,呼之欲出。。
       进入新世纪,德.尼罗演出了《拜见岳父大人》(2000年),《极盗爆破》(2001年),《海边城市》、《好戏上场》、《疑云重重》、《老大靠边闪》、(2002年),《15分钟》(2003年)《华氏911》、《复制儿魂》、《拜见岳父大人2》 、《鲨鱼传说》、《圣路伊斯大桥》(2004年),《捉迷藏》 (2005年),《星尘》(2006年正在拍摄中)等大量影片,看来,德.尼罗大有宝刀未老、再创辉煌之势。   
      值得着中指出的是,从《戏剧之王》、《午夜狂奔》开始,德.尼罗渐渐涉足喜剧领域。《老大靠边站》、《拜见岳父大人》使他的戏剧天分得以充分展示。
  在影幕上,德.尼罗因扮演黑帮出神入化而有“黑色大帝”之称,影幕下他也常是一身黑衣,就连女友的肤色也都是清一色的黑皮肤。德.尼罗结过三次婚。
  英国权威电影杂志《Empire》2004年公布“50岁以上最伟大影星”的票选结果,今年61岁“方法演技”巨星罗伯特.德.尼罗(Robert DeNiro)以最多票数登上榜首位置,压倒另外2位演技派巨星阿尔-帕西诺(Al Pacino)及杰克-尼科尔森(Jack Nicholson)。
        2004年英国电影杂志《帝国》举办“全球最伟大在生演员”选举,大约1万名读者从众多年届50的“老戏骨”中投票选出“最伟大在生演员”,结果传奇电影演员罗伯特.德.尼罗获选为榜首,排名第2的是与罗伯特德尼罗合演《教父续集》的阿尔柏西奴,积尼高逊则排名第3,紧接着排名第4的有保罗纽曼,而排名第5的有马龙白兰度。
        






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黎侯虎2007/07/20

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Fri,20 Jul 2007 10:16:10 CST 0
<![CDATA[“CIA的灵魂”,尽忠职守的《牧羊人》]]> .html
 

 

 

 

 

 

 

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影片名:《牧羊人》The Good Shepherd
导演/编剧:罗伯特·德尼罗/艾里克·罗斯
主演:  罗伯特·德尼罗
              马特·戴蒙
              安吉莉娜·朱莉
              蒂莫西·哈顿
 
地区:美国
片长:160分钟
发行:环球公司
上映:2006年12月22日 
 

        这是一部投资不大却十分引人注目的传记片。其所以引起关注的原因在于:
      (1)本片把中央情报局创始人之一的爱德华·威尔逊的大半个人生真实的搬上了银幕。富有正义感、聪明精干、沉默寡言的威尔逊,在耶鲁大学就学时加入了著名的秘密社团“骷髅会”,随即参加了战略服务局(OSS)并参与了CIA的组建工作。因其屡建奇功、尽职尽责,而被同事们尊称为“The Good Shepherd”(意为“尽职尽责的牧人”),成为“CIA的灵魂”。由于特殊任务的机密性与危险性,其生存方式给家庭带来难以量度的痛苦。
        爱德华·威尔逊本人的资料极少,这也符合CIA的工作特点。片中表现的事件具有史实性。例如:中央情报局前身战略服务局(OSS)刚成立的时候,多诺万(OSS局长)选了一批青年特工去英国接受专门的训练,其中就有爱德华·威尔逊 。 英国人在国内开设了6处大型秘密训练基地,教他们基本的谍报经验,包括暗杀、格斗、擒拿、爆破、审讯、伪装、野外生存、侦察与反侦察等等。

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        本片采用倒叙的方式(有时在时间连接上有些乱,要注意看),从1961年爱德华·威尔逊参与中央情报局策划入侵古巴的“猪湾事件”开始,讲述了为国家利益搏斗在生死线上的反间谍侦查、情报官员(俗称特务),事业成功背后不为人知的辛酸、痛苦、失落、恐惧、和孤独。努力塑造一位美国式的秘密工作无名英雄。其间通过描写人物简单介绍了一些CIA早期工作的手法,对一般民众有一定新鲜感。美国反间侦查、情报部门崇尚“技术情报”而非前苏联等国推崇“人力情报”的做法,在此已具雏形。前一段时间热搏的国产电视剧《暗算》,描写的就是我国情报监听部门鲜为人知的事情,和此片类似,不过人物都是改了的。
        特务题材因其神秘、危险、刺激历来是好莱坞个大制片商的宠儿。但是,类似《牧羊人》这样传记内容的极其罕见。原因不仅仅是保密、解密期等因素,更在于从事此行业的一线工作人员绝大多数手上沾着血迹,又几乎多多少少都有一些不便揭示的怪异行为和不良嗜好,这些坏习惯已经成为许多反间谍侦查、情报官员生命的一部分,不便让普通观众了解,去掉之后又索然无味。像爱德华·威尔逊这样CIA历史上的重量级人物,清白的人实在不多。这是一种国家安全“掏粪工”的职业,掏着人世间的污秽,怎能不染些脏东西。
        本片所诉职业是黎侯虎老本行。黎侯虎从****年部队复员后,即加入我国**市的反间侦查部门工作,作为一线干部一直干了近20年,对此行可谓熟门熟路。我经历了改革开放后我国反间侦查、情报工作最激烈的变革期:从只是公安部门的几个处级建制单位和分立的三个部门,直至发展成为统一的国家安全部和各地方局。其中的酸甜苦辣一言难尽,倒是记住许多写小说的好题材。黎侯虎已过解密期,有机会一定写写。
        美国中央情报局(CIA)最早是在美国独立战争时期,乔治·华盛顿总统为对付冲突而主张成立的,当时名为美国情报组织战略服务局(OSS)。第二次世界大战后,该组织被撤销。杜鲁门总统成立了国家情报局及其行动机构,即中央情报组,以协调和核对这些情报报告。1947年,中央情报局取代了中央情报组,正式成为美国总统执行办公室的一个独立机构,总部设在弗吉尼亚州的兰利,在华盛顿地区有许多办公室和2万名雇员,每年预算为80亿美元。 中央情报局的职责与我国的国家安全部、英国陆军军情六局和以色列的摩萨德近似。
      (2)是今年奥斯卡夺奖(最佳男演员)呼声较高的影片之一,可惜最后落败。美国发行量最大的《今日美国报》以“奥斯卡,请不要忘记!”为题,对本年度不应被忽视的演员进行了点评。其中第4点提到《特务风云》中的马特·戴蒙。“戴蒙两次最精妙的表演均有可能遭遇被学院(奥斯卡官称)忽视的命运,我们不免对他的前途产生一些担忧。在《无间行者》中,他是一名令人作呕的警察;在《特务风云》中,他是羽毛初长的中情局的一名焦虑缠身的新兵。”影评人和历史学家伦纳德·马尔汀表示:“戴蒙的每一部作品都给我留下深刻的印象。他不是一个传统意义上的电影明星。《牧羊人》中的角色是一个被装进瓶子中的人物,他不得不压制自己所有的情感。对于任何演员来说,这无疑是一个巨大的挑战。”
        
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  黎侯虎2007/07/19

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Thu,19 Jul 2007 10:05:29 CST 0
<![CDATA[惊悚大师——希区柯克]]> .html 查看更多精彩图片查看更多精彩图片

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        对很多人来说,“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字,而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词;而希区柯克著名的那个人头侧像剪影,也不仅只是单纯的剪影,它还成了“希区柯克精神”的一个图腾意向。
  称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师,他当之无愧!相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众,一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉,自大师以后的许多相同类型剧,或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师,事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”(the thriller genre)这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克(Alfred Hitchcock)同时也是个优秀的技师,熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。从小螺丝钉到大导演。
      希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
       1920年,进入电影界。经历了字幕设计,美术导演,编辑等工作后,1926年,导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》(这之前也导演过《快乐之园》等两部电影),受到好评,建立了他在英国电影界的地位。1934年的《暗杀者之家》,1935年的《三十九夜》在各国都很卖座,让希区柯克享有了国际名声。
      1938年,希的《巴尔干超特急》也成功卖座,引起好莱坞的注目,适逢二战开始,希区柯克举家前往美国,开始了他在好莱坞的工作。
     1940年,他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》,心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。      
       1946年,拍摄了这段时期总结性作品《美人计》,也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
  1950年代前期,希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始,1950年代后期,希在艺术性和娱乐性上同时高要求,拍出了《捉贼记》,《知道太多的人》,《眩晕》,《西北偏北》等一系列优秀作品。
      1960年,希区柯克向新的恐怖挑战,拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材,意外的故事发展,低预算的黑白制作,让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。
      随后,1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试,开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会,而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
      1972年,在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在,这部电影流畅圆润,是希后期的佳作。
         从希区柯克的电影当中,不难发现他似乎是偏爱金发美女的!比如《深闺疑云》中的琼·芳汀、《后窗》《电话谋杀案》《捉贼记》中的格蕾丝·凯莉、《迷魂记》中以冒牌身份假跳楼的金·诺娃、《怪尸记》里认为自己才是杀死丈夫凶手的莎莉·麦克琳、《擒凶记》的桃丽丝·戴、《西北偏北》的伊娃·玛莉、《惊魂记》里面在浴室被谋杀的珍妮·李、《群鸟》及《艳贼》里的提比·海德莉、《冲破铁幕》的茱莉·安德鲁斯这些都是影坛上的金发美女。他也曾经说过:“金发美女最适合被谋杀!想像一下,鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来,衬着闪亮的金发是多么美阿!”。而其中又以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉为难能之选,获得希区柯克青睐,连续三次出演他的片子。
         希区柯克可以说是表现欲非常强的导演,除了常在自己得电影中亮相外,在海报上也常常出现他的侧面剪影。而他的喜爱亮相的举动被柯克迷察觉出这些惯性以后,大家不免会在片中寻寻觅觅那个像大提琴的胖身影:《蝴蝶梦》的电话亭旁、《电话谋杀案》在墙上的某张小照片里、《西北偏北》一开始他提着大提琴箱子,拼命拍公车的门想要上车、《惊魂记》出现在房地产公司、《群鸟》片头他拉着狗走出鸟店……后来希区柯克为了怕观众只顾着在电影里寻找他的身影,而忘记要去注意剧情,干脆在片子一开始的前几分钟就会露脸出现,免得大家因分神而影响了观影的情绪。 
     1980年4月29日,希区柯克去世,为我们留下了53部电影作品。

 


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主要作品年表

 

- 1976 家庭阴谋
- 1972 狂凶记
- 1969 黄宝石
- 1967 破 幕
- 1964 玛尔尼
- 1963 群 鸟  
- 1960 精神变态者    
- 1959 西北偏北
- 1958 眩 晕
- 1956 冤枉的人
- 1956 知道太多的人
- 1955 哈里的烦恼
- 1955 捉贼记
- 1954 后 窗
- 1954 电话谋杀案
- 1953 我忏悔
- 1951 火车怪客
- 1950 怯场
- 1949 在摩羯星下
- 1948 绳索
- 1947  帕拉亭案件
- 1946  美人计
- 1945  爱德华大夫
- 1944 马达加斯加历险记
- 1944 一路平安   
- 1944  救生船
- 1943  疑影
- 1942 破坏分子
- 1941 深闺疑云
- 1941 史密斯夫妇
- 1940 海外特派员
- 1940  蝴蝶梦      
- 1939 牙买加旅店
- 1938 失踪的女人
- 1937 年轻与无知
- 1936 破坏
- 1936 特务
- 1935 三十九夜
- 1934 暗杀者之家
- 1933 维也纳的华尔兹
- 1932 十七号
- 1932 奇怪富翁
- 1931  骗局
- 1930 埃尔斯屈里的职业
- 1930 朱诺与孔雀
- 1930 - Mary -
- 1930 凶手
- 1929 讹诈
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 孟克斯人
- 1928 香槟
- 1928 农夫的妻子
- 1927 轻浮的德行
- 1927 下坡
- 1927 指环
- 1926 寄宿人
- 1926 山鹰
- 1925  快乐之园
- 1923 永远告诉你的妻子
- 1922 十三号



  黎侯虎2007/07/18

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Wed,18 Jul 2007 09:08:09 CST 0
<![CDATA[刺青——我当老大的日子(续)]]> .html 1994年4月5日


     北京。


     台湾饭店二楼的歌厅有六姑的股份。


     六姑介绍的日本老头——刺青大师到了,名叫西尾岩松。大约六十岁,身高不足1米6,温文尔雅、不苟言笑,全身上下透着精悍。只说是祖籍山东,其它既不便问,也不回答。西尾几乎不会普通话,我又听不懂“鸟语”,全靠六姑沟通。“山东”两字,西尾却讲的子正腔圆,带有浓浓的胶东口音。
     西尾随身带来刺青必备的工具、药物、画笔、刺青图案等等,价钱是说好了的,三十万日元(当时约合3700美子)。
     我翻看着刺青图案,紧张得全身打战。
     六姑说,“累咬几蓝都海绿来”。
     这是胡子的黑话吧?!
     :“您平时普通话不是说的挺好吗?别吓我呀?”
     :“猜吧。肥仔。”
     :“切。”
     一张西梦思床垫放在地上,特硬的那种,上面又铺了一领崭新的、厚厚的、米黄色的草席。旁边,一个长方形的大漆描金托盘,画了些什么已记不清,只是看到,托盘雪白的棉衬布上,整整齐齐码放着一排长短不一、粗细各异、寒光闪闪的钢制的针,还有十几个装着颜料和药物的彩色小瓷瓶,五颜六色刹是养眼。
     为了避免感染,遵旨“入浴”。我洗刷得像一条刮过毛的白条猪,浑身上下无一处不是透着亮光。降生后三十几年没这样洗过,不仅轻了几斤、而且脱了一层皮。然后,穿一条裤衩,趴在米黄色草席上,脊梁直冒冷汗。
     西尾老头在另外一间屋里。六姑告诉我,他要沐浴、焚香、诵经、拜师,然后闭目静思半小时,才会下手。
     操。一骨碌爬起来,喝茶(少量的),抽烟(不限制)。


     大师来了。西尾老头一身短打扮,腰系黑布带,眼睛比一小时前大了许多,炯炯有神,瞳孔里有银星般电光闪动。
     从新趴好。口中按六姑要求咬着一卷潮湿的毛巾,以免剧痛之下咬坏嘴唇或舌头。助手在我后背擦着凉丝丝的液体。六姑解释说,是一种略带麻醉作用有又紧肤功效的特制油。渐渐,四下弥漫起淡淡的兰花、夹杂着薄荷的清香。
     西尾老头瘦、热而又十分有力的左手掌,紧紧压在我光光的后背上,拇指狠狠挤压着我右肩胛下方一处肌肉,(翘起的食指、中指间夹着一支画笔,这是六姑告诉我的)。
     右肩胛下方感到了由轻至重、由浅至深、由外及内的钻心刺痛,那无法躲避的痛,一波又一波不断涌来,似乎永远不会停息。背部肌肉不由自主地抖动着,我用尽全身力气抗衡那痛,牙齿深深陷进潮湿的毛巾里,只敢在心底哼哼。
     室内静寂无声。
     六姑和西尾老头的助手只剩下影子。
     西尾老头右手衘着的针在我的背部滑行,空气中赫然响起锋利的针尖划破皮肤时的“兹---兹---兹---兹---”声:像一只孤单的远古的鸟在远古的深山中悲啼,像一只孤单的远古的虫在远古的荒野上哀鸣。
     在它响起的一瞬间,我竟忘记了波及全身的痛:那些不堪回首的往事,那些锥心刺骨的旧闻,那些灯红酒绿的深夜,那些嗜血街头的清晨,飞快地闪过我的眼帘。身上汗毛根根竖起。
     “远—鸣。”
     西尾老头用胶东口音普通话,缓慢、低沉地说出这两个寂寥、诗意的中国字。紧接着,老头高声吼出一段古词:

“少年侠气,交结五都雄。
      肝胆洞,毛发耸。立谈中,死生同。一诺千金重。
      推翘勇,矜豪纵。轻盖拥,联飞鞍,斗城东。轰饮酒垆,春色浮寒瓮,吸海垂虹。
      间呼鹰嗾犬,白羽摘雕弓,狡穴俄空。乐匆匆。”

 

我知道,那是贺铸的。

 

十五天后解下缠满上半身的纱布,众弟子发出阵阵“嚯嚯”惊叹声。我终于在一面大镜子中看到后背上的杰作:一条青红相间、身裹瑞云的龙。随着身体的摇摆,那龙的眼、角、须、爪皆生动起来,龙目怒睁、龙角支楞、龙鳞烁烁、龙须曲伸,龙爪暴筋,串串水珠自龙口流出,似极了龙涎。
     天!我被它吓着了。

 

 

 (完)

 

 


   黎侯虎2007/07/18

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Wed,18 Jul 2007 08:50:18 CST 0
<![CDATA[每个孩子的心里都有一座《仙境之桥》]]> .html
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片名:Bridge to Terabithia
译名:仙境之桥/通往特雷比西亚的桥/寻找梦奇地
导演:嘉宝·克舒波
主演:乔什·哈切森
   安娜·索菲娅·罗伯
   罗伯特·帕特里克
发行:迪斯尼
上映日期:2007年2月16日(美国)


   爱绘画、奔跑的小男孩杰西·阿龙斯认识了新来的邻家女孩莱斯莉·巴克。莱斯莉是个挺神秘的人物。在莱斯莉的家里居然没有电视,整个屋子都堆满了各种各样的书籍。性格有些孤僻的杰西与活泼大方、喜欢幻想的莱斯莉渐渐成了好朋友。一天,莱斯莉带着杰西,跨过一条小河,进入了神秘的特雷比西亚王国,并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。他们是特雷比西亚的国王和王后,那里没有整天逼你学习的老师,更没有令人讨厌的同学,没有不解人意的大人,一切都可以由自己作主。下学后,两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中。直至有一天爆发的洪水带走了小莱斯莉-----

 

《特雷比西亚之路/仙境之桥》一片改编自出生在中国的女作家凯瑟琳.帕特森获得纽伯瑞奖的同名小说。作家用儿童的眼睛、思维看世界,描写的场景、角色充满奇幻眩美、不可思议的想像力:会走路的树精,戴着帽子的海獭,会飞行的小怪物,各种各样的仙人们,以及在现实生活中几乎无法见到的美轮美奂的大自然。 
    《特雷比西亚之路/仙境之桥》向少年儿童,向他们的父母、长辈,讲述了一个关于孩子眼中的爱、取舍、成长、幻想的故事。《特雷比西亚之路/仙境之桥》让我们如此真切的感到,每个孩子的心里,都实实在在的有着一座通往理想、未来、梦想的仙境之桥,他们看到了我们成年人看不见后不愿看见的美好的东西。千万好好保护它。
    《特雷比西亚之路》是凯瑟琳.帕特森出版于1978年出版的小说。凯瑟琳当时身患重病,而儿子大卫一位极要好的朋友遭遇雷击不幸去世。在如此困难的时候,凯瑟琳怀着坚定的信念,为儿子和朋友写了这个关于两个孩子间的友情以及如何学会成长的故事。令她万万没想到的是,她的故事竟会成为美国许多家庭孩子床头必备的读物!《特雷比西亚之路》诞生至今,美国许多小孩都把故事里的杰西和莱斯莉当成自己的好朋友,这本书可以说影响了美国好几代人的生活。
    让人万分欣慰的是,《特雷比西亚之路》一书出版二十九年后的今天,凯瑟琳的儿子大卫担任编剧,由迪斯尼公司将其搬上银幕。在影片中,除去某些服饰、语言表达方式、市镇面貌的变化之外,儿子严格的遵循了母亲原著的精神。

    女作家凯瑟琳.帕特森 1932年出生在中国,父亲乔治、母亲玛丽都是传教士。因此凯瑟琳.帕特森从小就说得一口流利的中国话。并对中国的文化有着浓厚的兴趣。由于二战爆发,1940年凯瑟琳.帕特森随父母回到美国,在维吉尼亚上完中学。后毕业于田纳西国王学院,主修英美语言文学。其后又在一家基督教学院进修宗教学。凯瑟琳.帕特森童年的梦想就是回到中国传教。但是由于当时的美中关系紧张,她只好选择前往和中国有着同样文化背景的日本进修研究生(1957年——1959年)。凯瑟琳.帕特森除去擅长儿童题材外,还是很有名的宗教题材小说家。

 

 

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                           上中学时的凯瑟琳.帕特森